ДЕТСТВО

Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас 11 мая 1904 года.

Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, всё же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником и просто отголоском прошлого. Также у Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Учился Дали плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились ещё в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе.

К этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо,

что послужило катализатором для знакомства художников.

Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился

с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем. Позже тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось

в фильм под названием «Андалузский пёс», который имел сюрреалистический уклон.

В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.

К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Вследствие этого Дали изгнали из общества сюрреалистов.

Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха.

В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства. Написав свою автобиографию

в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро.

В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу

и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Искусство Сальвадора Дали нельзя переоценить. Невозможно вычленить в его наследии лучшие и посредственные произведения. Все они гениальны, харизматичны, несут на себе неимоверный талант, коим Дали был так щедро одарён. Но стоит хотя бы упомянуть о самых известных его картинах.

Эта картина из собрания Музея современного искусства в Нью-Йорке — культовое произведение сюрреализма и одна из наиболее узнаваемых работ Сальвадора Дали. Знаменитые мягкие часы он придумал, глядя на сыр камамбер, который плавился на обеденном столе под жарким солнцем. Эту деталь автор добавил к неоконченному виду мыса Креус, который неоднократно появлялся в его работах. Гала, вернувшись в тот день из кино, сказала,

что зритель, который увидит картину однажды, уже не сможет её забыть.

Мягкие часы стали культовым образом в современном мире. Их можно купить в виде аксессуара, предмета интерьера, они нередко обыгрывались в сериалах, например, «Симпсоны» и «Улица Сезам».

Сам Дали сделал несколько скульптур и в 1954 переосмыслил их в картине «Дезинтеграция постоянства памяти».

Это одна из нескольких картин, в которых Дали, как говорят историки, выражает предчувствие Второй мировой войны. Символом войны здесь является пылающий жираф, которого автор описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Женская фигура с выдвинутыми ящиками является отсылкой к психоаналитическому методу Зигмунда Фрейда, которым Дали очень восхищался. Он говорил: «Единственное различие между бессмертной Грецией и нашей эпохой — это Зигмунд Фрейд, который обнаружил, что человеческое тело,

которое в греческие времена было просто неоплатоническим, теперь наполнено потайными ящиками,

которые открываются только с помощью психоанализа».

Эту картину (а также её тогдашнего владельца Эдварда Джеймса) Сальвадор Дали взял на свою первую и единственную встречу с Зигмундом Фрейдом в Лондоне в 1938 году. И это логично, ведь именно Фрейд

ввёл в психологию понятие «нарциссизм». Кроме того, это была первая работа, выполненная в канонах параноидально-критического метода Дали, который в значительной степени основывался на трудах Фрейда. Впоследствии учёный похвалил «молодого испанца с искренним взглядом фанатика»

за совершенную технику живописи — и Дали этими словами очень гордился.

В произведении Сальвадор Дали использовал законы зрительного восприятия, которые меняются по таинственным причинам. Художник выявляет неожиданное сходство совершенно непохожих друг на друга объектов, как это часто бывает в восприятии людей. В его картине этот феномен превратился в виртуозный иллюзионистический спектакль. Лебеди, отражаясь в воде, принимают облик слонов. Похожий эффект возникает, если картину перевернуть:

тогда слоны превращаются в лебедей.

Сальвадор Дали очень ценил сон как источник необычных идей для своих картин. В течение дня он несколько раз засыпал на 20 минут и, проснувшись, зарисовывал увиденное в это время. Прототипом главной фигуры в этой картине стала одна из скал мыса Креус, которую местные прозвали «Спящей головой». Этот утёс Дали изобразил практически один в один, разве что вертикально и в соответствии с собственной замысловатой фантазией.

Культовая работа сюрреалиста в настоящее время экспонируется в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Дали написал «Искушение святого Антония» в 1946 году для конкурса. Его организовал среди ведущих сюрреалистов кинопродюсер Дэвид Лоу для съемок фильма «Личные дела милого друга».

В картине Дали можно найти множество сюрреалистических элементов, типичных для его работ.

Примечательно, что «Искушение Святого Антония» — первое из произведений, в которых художник проявил

свой интерес к переходу между земным и небесным. Что же касается цели создания картины —

это было единственное художественное состязание, в котором участвовал Дали.

Дали сильно заинтересовался ядерной физикой с момента первых взрывов атомной бомбы в августе 1945 года.

Его любимой пищей для размышлений стало то, что материя состоит из атомов, которые не соприкасаются друг

с другом. В своих картинах он начал изображать парящие предметы, не контактирующие между собой.

Его друг, художник Антони Питшот, вспоминал, что Дали очень гордился глубиной перспективы в «Галатее…»

и сферами, которые он написал. Автор хотел, чтобы эта картина была выставлена на мольберте, принадлежавшем французскому художнику Жану-Луи-Эрнесту Мейсонье, в зале под названием «Дворец Ветра» в Театре-музее

в Фигерасе. Там она находится и по сей день.

Это, пожалуй, самая известная икона XX столетия. Вдохновение для неё явилось художнику во сне — в нём эта картина была «ядром атома». «Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа!», — пояснял затем Дали.

Для фигуры Христа позировал голливудский каскадёр и гимнаст Рассел Сондерс. Художник подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести. Впоследствии спортсмен рассказывал, что Дали был очень скрупулёзным и аккуратным

в передаче всех деталей.

Искусство Сальвадора Дали нельзя переоценить.

Невозможно вычленить в его наследии лучшие и посредственные произведения. Все они гениальны,

харизматичны, несут на себе отпечаток неимоверного таланта, коим Дали был так щедро одарён.

Художник и по сей день остаётся загадочным гением. Творчество Дали воспринимается неоднозначно.

Его произведения могут нравиться или не нравиться, могут даже шокировать.

Но они всегда привлекают внимание и не оставляют людей равнодушными.