ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Виктор Михайлович родился в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника.

Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одарённый юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Николая Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему

оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую академию художеств.

Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены

ещё в школе художеств, где юноша обучался у Ивана Николаевича Крамского.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

Ещё во время обучения в академии картины молодого художника Васнецова начали экспонироваться.

Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в раннем творчестве

был заметен авторский почерк художника и его склонность к стилю модерна.

С 1893 года он становится действительным членом Академии Художеств России.

Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий,

наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

ТВОРЧЕСТВО

Творчество Васнецова условно можно разделить на этапы, каждый из которых имеет характерную особенность.

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов.

Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты. Живописец вдохновлялся своими воспоминаниями из детства, вятской природой, которая окружала его. Смешивая это все с народными сказаниями, былинами и песнями, Васнецов и создавал свои уникальные полотна.

"Книжная лавочка" 1876 г.

Эта работа является ярчайшим представителем раннего творчества Васнецова.

С помощью данной картины автор показывает нам, что несмотря на различия в образовании и положении

в обществе, людям присуща жажда прекрасного и любознательность. Вот и здесь явно малограмотный крестьянин заинтересованно изучает какую-то лубочную картину и делится впечатлениями с остальными. Мы видим,

что у книжной лавки собралось много народа, который с неподдельным интересом рассматривает книги и образа, находящиеся в лавке. За эту работу и за картину «Мальчик с бутылкой вина» живописец получил

бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне.

"С квартиры на квартиру" 1876 г.

От этого произведения так и веет безысходностью и печалью. Двое немолодых людей бредут по замёрзшей Неве со своими скудными пожитками. Видимо, больше нет возможности платить за квартиру на Васильевском острове

и они перебираются на Петербургскую сторону, где можно найти жильё подешевле.

За ними следует их верный пёс, такой же обречённый и покорный судьбе, как и хозяева.

"Царь Иван Васильевич Грозный" 1879 г.

Многие представляют себе правителя Ивана Грозного именно таким, каким он изображен на портрете Васнецова, – мудрым и суровым. Будучи монархистом, художник очень трепетно отнёсся к созданию этого произведения. Портрет вышел довольно живым и исторически точным, как позже доказали искусствоведы, так как одежда царя передана с удивительной достоверностью. Васнецов всегда подходил к созданию исторических полотен

очень ответственно, прорабатывая каждую деталь.

"После побоища Игоря Святославовича с половцами" 1880 г.

На написание этой картины Васнецова вдохновило «Слово о полку Игореве». Изначально он задумывал изобразить непосредственно саму битву, но позже отказался в пользу идеи написать поле после боя.

Шум, крики, звон мечей – все это умолкло. Наступила тишина, такая же мёртвая, как те, кто остался на поле брани. Теперь все равны и все противоречия бессмысленны. А тем временем жизнь продолжается: бледно-розовое солнце садится за горизонт, стервятники в поисках добычи кружат над лугом с яркими полевыми цветами.

"Ковёр-самолёт" 1880 г.

Одна из первых картин Виктора Васнецова со сказочным сюжетом.

Здесь Иван-царевич возвращается с победой – с пойманной Жар-птицей. Начало нового дня

и окружающая природа как будто подчёркивают окончание тяжёлых ночных испытаний героя сказки.

Интересно, что полотно было задумано знаменитым меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым

для украшения кабинета правления железной дороги, но после завершения картины

правление отказалось от работы из-за сказочного сюжета.

"Алёнушка" 1881 г.

Как признавался сам Васнецов, задумка картины у него «давно жила в голове». В 1880 году автор рисовал пейзажи в деревне Ахтырке Сергиево-Посадского района Московской губернии, где встретил обычную простоволосую девушку и понял, что она – лучший прототип Алёнушки. Изначальное название полотна

было «Дурочка Алёнушка». В те времена так называли сирот или юродивых. Автору точно удалось передать то,

что он увидел в глазах той деревенской девушки. Сколько тоски, одиночества и чисто русской печали в этом взгляде! Природа словно сопереживает Алёнушке и оберегает её от непрошеных гостей. Спустя некоторое время данная картина стала ассоциироваться у людей со сказкой о сестрице Алёнушке и братце Иванушке.

"Палаты царя Берендея" 1885 г.

Эту картину Васнецов написал в 1885 году, когда занимался эскизами декораций к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» по пьесе Александра Островского. Перед нами предстают поистине сказочные хоромы, украшенные уникальными деталями русского зодчества с необычайно яркими красками

и причудливыми существами из народных сказаний и легенд.

"Иван-царевич на Сером Волке" 1889 г.

Сюжет этого полотна известен всем по русской народной сказке «Иван-царевич и Серый Волк».

На картине главный герой вместе с Еленой Прекрасной верхом на Сером Волке мчатся сквозь дремучий чёрный лес, спасаясь от погони. Царевич тревожно вглядывается в тёмный лес. Елена, покорившаяся своей доле, в испуге прижалась к нему. Волк изображён с человеческими глазами, обращёнными прямо на зрителей. Считается,

что автор в виде волка изобразил оборотня, или волколака. Этот персонаж наполнен отвагой и верностью.

Интересно, что образ Елены Прекрасной Васнецов списывал с портрета своей племянницы –

Натальи Анатольевны Мамонтовой.

"Крещение князя Владимира" 1893 г.

Чтобы добиться особой достоверности образа князя на этой картине, перед написанием Васнецов несколько лет занимался изучением старинных рукописей. Ясные глаза князя, как и всё лицо его, имеют сосредоточенный вид,

что передаёт важность для всего народа принятого Владимиром решения.

"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали" 1896 г.

В славянскую мифологию Сирин и Алконост пришли из Древней Греции. В трактовке народных сказаний Руси Сирин и Алконост – райские птицы с головами дев, прилетающие перед Спасом. Сирин грустит и плачет об утерянном рае. С ее стороны листья дерева почернели от тоски, и сама она словно укрывается от восходящего солнца. Алконост же с радостным пением встречает восход. Песнь ее посвящена вечному раю, который ждет каждого из нас в конце жизненного пути.

"Богатыри" 1898 г.

Эта картина считается одним из самых известных произведений Виктора Васнецова. На создание данного полотна у автора ушло около 30 лет. В 1871 году был сделан набросок сюжета в карандаше. В 1876 году был создан первый эскиз с готовой композицией. Окончательный же вариант был готов только к 1898 году.

В центре картины – Илья Муромец. Некоторые эксперты считают, что его прототипом был Илия Печерский

по прозвищу Чоботок, который канонизирован в 1643 году как «преподобный Илия Муромец». В образе сочетаются невообразимая мощь и добродушие. На белом коне восседает Добрыня Никитич – согласно народным сказаниям, очень образованный человек, настоящий герой и верный товарищ. С его именем связано много волшебного: меч-кладенец, заговоренная броня и другие сказочные атрибуты. Третий персонаж картины – это Алёша Попович, самый молодой из трёх богатырей, но это нисколько не умаляет его решительности и отваги.

"Прощание Олега с конём" 1899 г.

Эта картина была создана как иллюстрация к балладе Александра Сергеевича Пушкина «Песнь о вещем Олеге». Она пронизана грустью расставания двух родных душ. Основную мысль картины можно выразить

одной строкой стихотворения Пушкина: «Прощай, мой товарищ».

"Снегурочка" 1899 г.

На создание картины с таким сюжетом Васнецова вдохновила опера Римского-Корсакова «Снегурочка».

Вот Снегурочка только вышла из леса, чтобы пойти навстречу людям. Лицо девушки выражает испуг,

но в то же время и решительность. Она навсегда прощается со своим родным домом – зимним лесом, перед тем, как ступить в пугающую неизвестность. Вдали виднеются огни деревни. Они выглядят так неприветливо и жутко, словно светятся глаза чудовища в темноте. Наряд Снегурочки как будто слеплен из снега

и вобрал в себя оттенки леса и неба.

"Гусляры" 1899 г.

Судя по одежде, на картине изображены странствующие монахи того времени. Васнецов показал связь трёх поколений: прошлого, настоящего и будущего. Совсем молодой гусляр сидит с левой стороны – он олицетворяет будущее, мужчина средних лет, сидящий справа, – настоящее, а расположившийся посередине седой старец – прошлое. Вместе они поют грустную песню о нелёгких испытаниях, выпавших на долю русских земель.

"Царевна-лягушка" 1918 г.

Это полотно Васнецов создавал как иллюстрацию к сказке «Царевна-лягушка». На картине изображена Василиса Премудрая уже после преображения из лягушки в прекрасную молодую девушку. Она, пританцовывая в нарядном темно-зеленом одеянии, демонстрирует царю свои магические способности. Вот царевна махнула левой рукой – возникло озеро, затем взмахнула правой – и по водной глади поплыли белоснежные лебеди.

На лицах музыкантов читается восхищение красотой Василисы.

ПАМЯТЬ О ХУДОЖНИКЕ

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе

в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи

на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, пристройки главного входа зала

к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Творческое наследие великого русского художника Васнецова, биография которого обрывается

23 июля 1926 года в Москве, занимает весомое место в истории национального художественного искусства.

Вклад Виктора Васнецова в русскую культуру огромен. Именно он был первым, кто перенёс сказочные сюжеты

на свои полотна, где герои словно оживают. После создания его картин началось бурное развитие

искусства костюма и театральной декорации.

Память о художнике сохраняется благодаря открытию и функционированию четырех музеев: в Москве,

Санкт-Петербурге, Кирове и селе Рябово Кировской области. В последнем также находится памятник Виктору

и Аполлинарию Васнецовым – выдающимся деятелям русского художественного искусства.